“Não acho que eu estivesse tão lasciva até vê-lo com aquela roupinha”, disse Whoopi Goldberg no novo documentário “Super/Man: The Christopher Reeve Story”. Goldberg estava, é claro, se referindo ao macacão de lycra azul de 1978 e à capa vermelha que Reeve usou na primeira adaptação live-action da série baseada em histórias em quadrinho.
Desde então, o conjunto azul, vermelho e amarelo usado pelo alter ego de Clark Kent permaneceu praticamente inalterado ao longo das décadas — especialmente quando comparado aos seus homólogos heroicos. Enquanto Batman eventualmente abandonou suas meias-calças em favor de um tipo de armadura corporal mais escuro e militante, Superman se manteve forte com seu traje de segunda pele.
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E, embora certamente tenhamos visto uma variedade de tons de azul — e até mesmo o traje lavado de índigo de Dean Cain do programa de TV dos anos 1990 “Lois & Clark” — o uniforme do Superman ainda é instantaneamente reconhecível através das gerações. Na verdade, há apenas um filme — “O Homem de Aço” de Zack Snyder de 2013 — no qual Superman não usa seu icônico calção com cinto vermelho.
Esse traje em particular era “baseado na cultura de seu planeta natal, Krypton”, disse o figurinista do filme, Michael Wilkinson, à CNN. Wilkinson foi inspirado pela armadura em forma de escamas e físicos musculosos da raça kryptoniana. “Nós desenhamos muitas versões do traje — um dia fizemos (uma) sem as sungas e pareceu ser a melhor opção para nossa visão.”
Para James Gunn, o diretor do próximo remake, “Superman”, reviver os briefings em camadas mais uma vez foi uma tática desarmante. “Ele quer ser um símbolo de esperança e positividade. Então ele se veste como um lutador profissional”, disse Gunn em uma entrevista ao site de entretenimento CinemaBlend em 2024.
Mas o traje de cor primária do Superman não é apenas um sinal de alegria para seus fãs, mas também uma fonte surpreendente de inspiração para designers de moda.
Um punhado de marcas de moda de luxo considerou o herói dos quadrinhos uma espécie de musa. Em 2008, o Costume Institute do Metropolitan Museum of Art de Nova York organizou uma exposição sobre super-heróis, intitulada “Moda e Fantasia”. Havia cerca de 60 conjuntos em exposição, de figurinos de filmes a alta-costura. Uma dessas peças foi o vestido azul royal de 2006 do designer alemão Bernhard Willhelm, estampado com um logotipo ‘S’ do Superman sangrento e pingando.
“Hoje, as imagens de super-heróis impregnaram quase todos os aspectos da cultura popular”, disse o curador do instituto, Andrew Bolton, na época. “O traje icônico do super-herói de capa, máscara e macacão encontra muitas permutações da moda. Mas a adoção do super-herói pela moda se estende além da iconografia, para questões de identidade, sexualidade e nacionalismo.” Ele acrescentou que a moda compartilha com o super-herói “uma maleabilidade metafórica inerente que alimenta seu fascínio pela ideia e o ideal do super-herói.”
Alguns anos depois, o estilista americano criou um vestido longo azul royal de mangas compridas com lantejoulas para a coleção Outono-Inverno 2011 da Moschino. Na frente, havia um logotipo “S” reimaginado — a letra havia sido substituída por um ponto de interrogação — enquanto um metro de tule vermelho preso ao vestido se arrastava atrás como uma capa elegante.
“Você deveria se divertir com a moda”, disse Scott à Vogue na época. Ele também apresentou um top azul com o mesmo ponto de interrogação estilizado. No ano seguinte, a Chanel encenou seu desfile Outono-Inverno 2012 dentro do que a imprensa comparou à Fortaleza da Solidão — o covil cristalino do Superman. As modelos andavam ao redor de geodos roxos e pretos gigantes saindo do chão, que estava coberto de areia branca.
E não eram apenas modelos vestindo versões do icônico logotipo chevron. Nas décadas de 1990 e 2000, o “S” do Superman se tornou um uniforme irônico para aqueles no zeitgeist. O vocalista do Smashing Pumpkins, Billy Corgan, usou um suéter preto com o emblema renderizado em rosa e amarelo em um show de 1993 em Chicago (nas mangas estava escrito “Superslut”). A banda até incluiu o icônico “S” em sua própria linha de produtos, enquanto Eminem criou sua própria versão “Super-E” ao contrário em 2002.
Estava muito longe da imagem tradicional de masculinidade impecável vendida por Christopher Reeve na década de 1970 — que malhava várias horas por dia para garantir que o Superman não fosse “um feijão-de-vagem”. Mas na virada do século, o personagem de história em quadrinhos foi cooptado por legiões de músicos e criativos — que eram mais artísticos do que atléticos.
“Quando pesquisei o traje do Superman como parte da minha preparação de design, percebi quanta ressonância o traje tem”, disse Wilkinson. “Muitas pessoas pegaram o traje e deram a ele seu próprio toque, usaram-no para ajudar a contar sua própria história de sua própria perspectiva — seja ela reverencial, irônica ou algo entre os dois. Acho que o traje do Superman gera discussão sobre o conceito de um ‘ideal’, uma ‘perfeição’ — um conceito que fascina artistas criativos há milhares de anos.”
Hoje, parece que estamos testemunhando outra ascensão sartorial da moda de super-heróis. No verão passado, Marc Jacobs relançou uma versão atualizada de um clássico suéter de cashmere estampado com “S”, originalmente feito no final dos anos 1990. O pulôver modernizado — produzido em colaboração com o designer de streetwear Nigo — é feito de uma mistura de lã de alpaca e merino e está disponível por US$ 495 (cerca de R$ 2,8 mil).
Então não, não é um pássaro, nem um avião. É bem provável que você esteja vendo o logotipo do Superman — especialmente se estiver em um desfile de passarela.
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Este conteúdo foi originalmente publicado em Como o “S” do Super-Homem se tornou o logotipo favorito da moda no site CNN Brasil.
